(…) I don’t think DouWata is going going to be canon because ‘holic is a shounen manga, but the recent chapters have improved their relationship a lot imo.

Este comentario puede ser refutado en unos cuantos puntos:

1. Primero que nada, xxxHolic NO es shounen, sino seinen. No voy a decir que la tipita es una ignorante por no saberlo porque sería una exageración, pero como NO es shounen su fundamento queda hecho pedazos.
2. Y aquí es donde me dicen, pero Edith, tanto el seinen como el shounen están dirigidos a hombres. Es cierto que hay diferencias grandes entre los dos, pero ninguno se caracteriza por tener gays. Y yo les respondo: pero estamos hablando de CLAMP. Incluso aunque fuera shounen, las CLAMP son conocidas por romper las barreras de los géneros demográficos. Como muestra está X: Es shoujo y aún así tiene violencia y la acción por todos lados. Magic Knight Rayearth estaba dirigida a niñas de 10-12 años y tiene temas muy maduros. El género nunca ha sido un factor limitante para ellas, y si han pasado esos limites para tratar temas tan complicados, algo como dos gays no es nada para ellas.
3. Y para terminar, ellas aman a los gays. Casi todas sus historias tienen gays: Algunas veces son parejas explícitas y otras implícitas, pero los hay por todos lados.

Claro que esto no quiere decir que vaya a pasar, solo que el comentario no tiene fundamento. Pero si sirve de algo, mis esperanzas cada vez son mayores.

Fue tan extremo que he decidido empezar a hacer recaps, simplemente porque hay algunos capítulos COMO ESTE con cosas que merecen y DEBEN ser dichas. No prometo hacer recaps de todos mis mangas activos, ni siquiera de todos los de xxxHolic. Cuando uno valga la pena, lo recapeare, sino nada.

XXXHOLIC: CAPÍTULO 207

Es un día de verano en la tienda. El calor está insoportable, así que las niñas y Mokona se ponen a jugar con pistolas de agua para refrescarse un poco. La batalla está a punto de terminar: las niñas finalmente acorralan a Mokona, ella escapa y les dispara por la espalda — y Watanuki, harto de todo el ruido, lo ataca desde su sillón.

Mokona se queja histéricamente, pero Watanuki lo ignora y les pregunta cómo es posible que juegen con ese calor. Mokona le llama llorón porque sólo lleva puesto un batón sencillo, a lo que Watanuki responde que alguien que está desnudo todo el tiempo no tiene derecho a hablar al respecto. HAHAHA, la solución más sencilla sería que se desnudara, al menos yo no me quejaría.

El tema del calor y los desnudos cambia a la lluvia — y resulta que nuestro día de verano no es tan normal como parecía porque Watanuki percibe a un cliente llegando a la tienda.

Esta vez el cliente es una chava, se ve como una buena persona pero tiene un deseo muy… curioso: quiere tener una relación con una persona, y no cuaquier persona, tiene a alguien muy específico en mente.

Watanuki le comenta que por qué no mejor se lo dice a esa persona. “Ha se lo he dicho,” le responde, “Pero él me ignoró completamente”. Aparentemente, hay rumores de que él está saliendo con alguien pero ella no piensa rendirse porque está segura de que es la única para él.

Como toda buena admiradora, sabe el nombre y el cumpleaños de su amado, claro que eso sólo sirve para una adivinación, y Watanuki se lo dice. Al escucharlo ella, le pide felizmente que también le lea su fortuna para ver si es compatible con él — Watanuki trata de contestarle — pero ella sigue hablando sin parar — y al final decide mejor ver el nombre.

Aquí es cuando empecé a hiperventilar:

Así es, Shizuka Doumeki. Y aparentemente todo el mundo piensa que ya está enamorado de alguien… Hmm… ¿Quién podrá ser…?

Llega la noche y Watanuki todavía pensando en qué hacer, ¿Será porque Doumeki está involucrado?. Sus pensamientos son interrumpidos por el mismísimo Doumeki. Watanuki no lo esperaba, pero aparentemente Mokona le encargo unas bebidas. Claro que Doumeki no pierde oportunidad para ver a su querido Watanuki… *guiño*

Las niñas van corriendo a abrazarlo y no pasa mucho tiempo para que Watanuki se deshaga de ellas al puro estilo Watanuki Kimihiro (mandándolas con Mokona) para quedarse a solas con su Doumeki. Para mi desgracia, en vez de estar lovey-dovey como los dioses mandan, él decide que es el momento indicado para analizar todos sus defectos en voz alta. Por supuesto, Doumeki hace caso omiso de todo hasta que Watanuki le pide que no vaya a la tienda por un rato. Aparentemente lo mismo va para Kohane.

Intrigante. ¿Tendrá algo que ver con el deseo de la tipa?

Con eso, Doumeki se preocupa y le pregunta si todo esta bien (como siempre, fingiendo indiferencia y tranquilidad). Wata responde con un simple sí, y Doumeki decide que es suficiente y le pide comida. Y alcohol. Como buen amo de casa, Watanuki va a prepararla no sin antes murmurar cómo es posible que a la chava le guste Doumeki. ¡¡NEGACIÓN!!

Al dia siguiente, la chava va a la tienda. Parece estar completamente segura de que Doumeki y ella son compatibles, pero Watanuki le dice que no leyó su fortuna. Ella no entiende por qué si va a pagarlo todo, y en vez de responderle, Watanuki le pregunta qué haría si su fortuna no fuera favorable.

Ella le dice que probaría con otros métodos. Pero Watanuki insiste, “Y si aún así siguiera no siendo favorable, ¿Qué harías?”. Ella comienza a frustrarse, “Entonces, por favor dime la forma de hacer que mi fortuna sea favorable”. Watanuki sigue presionando, y la chava se exaspera, ¿Por qué saldrían mal las cosas? ¿No se supone que todos los problemas se resuelven en esa tienda?

Claro que sí, le contesta él, siempre y cuando se puedan conceder. Es por eso que quiere saber qué planea hacer si no le concede su deseo: Él puede adivinar su fortuna, puede intentar con otros métodos, pero aún así la persona podría no elegirla, así que quiere saber qué es lo que haría.

Ella responde sinceramente: Seguirá intentándolo hasta logarlo — pero mientras lo dice, un aura oscura comienza a rodearla.

Watanuki lo nota y le pregunta si lo haría aunque la persona pudiera salir herida. Ella dice que sí — Si en realidad está saliendo con alguien, puede terminar con esa persona. No le importa su edad, ella es la indicada, trabaja en la universidad como él e incluso podría ayudarlo con el templo — Doumeki esta barriendo el patio en esos momentos — podemos verlo en el reflejo de su mirada — es estraño que se haya quedado en casa un domingo, especialmente si esta saliendo con alguien. Seguro no es más que un rumor, pero debe apurarse –

Watanuki la corta en seco y le dice que se rinda. No puede conceder su deseo porque no puede pagar el precio. Ella insiste en que va a pagarle, y él suspira, pensando como explicarle. “Sabemos de algo llamado Anhelo”, comenta. Ansiedad es una palabra ‘nueva’, antes se usaba Anhelo para hablar del ‘alma escondida’, del estado en el que el alma se aleja del cuerpo.

A la chava no le importa nada de lo que está diciendo, sólo quiere saber cómo cumplir su deseo, y aunque Watanuki le dice que está en ese estado, ella insiste que no es cierto porque no esta ‘anhelando’ a Doumeki. Watanuki le explica que no se refiere a eso, sino a que su alma esta escondida. Ella esta en la tienda pero, ¿y su cuerpo? Ella dijo que Doumeki estaba barriendo el patio él solo como si estuviera ahí viéndolo todo, su alma está en la tienda pero su cuerpo está en el templo de Doumeki.

Watanuki quiere hacerla entrar en razón: esta bien que le guste Doumeki y que se esfuerce en conseguir su amor, pero si ya no le preocupa lo que pueda pasarle entonces en realidad no le gusta sino que desea poseerlo. Así como se encuentra en esos momentos, su cuerpo y su alma están comenzando a separarse completamente y si sigue usando métodos mágicos no va a volver a la normalidad — es por eso que Watanuki no puede cumplirle su deseo: El precio de tener el corazón de alguien mas es pagar con el propio, pero en un cuerpo sin alma el corazón desaparece tarde o temprano. Un alma sin cuerpo no es una persona, y un corazón sin alma no vale lo mismo.

Ella comienza a desvanecerse mientras Watanuki habla, finalmente dándose cuenta de todo. Antes de desaparecer por completo, Watanuki le dice que es muy difícil cambiar el corazón de alguien más, pero es mucho más sencillo cambiar uno mismo. Ella es la que debe cambiar sus intenciones.

Watanuki llama a Doumeki y le pregunta si hay una mujer desmayada en su patio. Doumeki dice que sí y Watanuki le da indicaciones: debe llamar a una ambulancia para que la lleven, pero no debe subir con ella. También debe ir a la tienda con su mejor licor y su trapo de cocina nuevo como paga por unos hechizos de protección que quiere escribir para él, probando una vez más que aunque finja indiferencia se preocupa por él.

Watanuki cuelga el telefono y piensa en todos los deseos que ha concedido desde que se convirtió en el dueño de la tienda. Han sido muchísimos, pero los más problemáticos siempre son los humanos — y se pregunta si tal vez él es igual mientras sus ojos reflejan algo de la misma manera que los de la chava: una mariposa.

COMENTARIOS

AMÉ este freaking capítulo con pasión desgarradora porque tiene muchas de las cosas que más me gustan de la xxxHolic: (1) el tono moralizador de las historias de los clientes; (2) el uso de aspectos históricos, folklóricos o mitológicos de la cultura asiática; y (3) la sensación de moraleja que nos da la unión de los dos.

La última frase de Watanuki es cierta, no hay nada más complicado que los seres humanos y toda esa complejidad se demuestra en sus deseos que muchas veces terminan destruyéndolos a ellos mismos. No es casualidad que casi siempre son los únicos que terminan mal, cuando se trata de criaturas sobrenaturales las cosas son mucho más sencillas, no sólo tienen deseos claramente definidos, sino que saben las consecuencias y cual es el precio que deben pagar. En cambio, los humanos que van a la tienda de Watanuki son saben más que lo que quieren y muchas veces no les importan las consecuencias.

Es un bono extra y muy bien apreciado que en ocasiones como esta podamos ver cómo estos deseos se relacionan con los de Watanuki.

1. Al principio no estaba muy segura de que me iba a gustar, los primeros capítulos tienen el aire de la típica historia de la chica que se enamora del tipo más popular de la escuela pero no pasó mucho tiempo para que cambiara de opinión.
2. El plot no es exactamente profundo pero se desarrolla muy bien y no es cursi, ni melodramático ni aburrido.
3. La historia es romántica, pero el amor es realístico. Strobe Edge va más por el lado del amor que no siempre va de la mano con la felicidad, del amor no correspondido y en las situaciones en las que debes decidir si rendirte o seguir amando a esa persona. En cualquier otro manga, esto podría volverse deprimente pero en Strobe Edge el humor y los personajes lo alejan de eso.
4. El arte es impecable y el diseño de personajes es muy dulce. Los tipos son BRUTALMENTE GUAPOS, hubieron muchos paneles que me dejaron sin aliento.
5. Lo mejor de Strobe Edge es que está más enfocado en los personajes que en el romance. Eso es exactamente lo que me gusta de una historia, y está tan bien hecho que es prácticamente imposible odiar a un personaje o pensar que sólo una pareja es la perfecta porque todas las relaciones son profundas.
6. Realmente me gustan los personajes. Todos, pero especialmente Ninako, Ren y Daiki. Si uno los ve superficialmente, parecen seguir los esteotipos shoujo pero tienen algo que los hace diferentes del montón. Por ejemplo, Ninako podría ser la típica niña tonta y simpática pero hay algo nuevo y fresco en su honestidad y en la forma en la que toma sus decisiones que simplemente me gusta.
7. No tengo duda que voy a enamorarme de este manga, incluso he dejado de lado el uso del “incidente del tren del amour” porque cada vez que pasa es interesante porque Ninako siente cosas diferentes. Esta así de bien hecho.

Odio sonar optimista cuando hablo de shoujo pero debo admitir que este no esta nada mal, claro que no llega al grado de despertar a mi parte obsesiva y emocional.

Lo que más me gustó del manga es la protagonista, Riko. Ella esta en una situación bastante difícil: Tiene un novio, de hecho es su primer novio y está muy enamorada, pero no puede evitar sentirse insegura al darse cuenta de que él todavía se preocupa por su ex. Riko trata de ser una buena novia y no molestarlo con sus inseguridades, ni actuar celosa o armar algún drama, pero es difícil con todo lo que pasa. Para terminar de complicar las cosas, el niño lindo y popular de su salón ha notado lo que pasa entre ellos, y además de fastidiarla, aparentemente ha decidido que ella le gusta y decide demostrándolo robándole un beso.

No voy a mentir y decir que me gustó el arte, o que la historia me alegró el día, o que me llamó la atención alguno de los pretendientes — Para nada, la trama es bastante común y hasta llega a lo melodramático. Pero no es común que en un shoujo, sobre todo si es adolescentoso, la protagonista demuestre signos de madurez. Ya sé, eso sonó demasiado presuntuoso, pero el hecho de que Rika haya actuado con madurez, hizo que una historia que normalmente esta llena de dramarama ad infinitum al grado de darme ganas de vomitar, llegue a ser más que tolerable.

El tomo también tiene una historia corta que probablemente es mejor que la historia principal, pero que en general tiene las mismas características. Es un buen tomo y uno no pierde nada al leerlo — aunque tampoco gana mucho.

• Como me suponía, nada de anime. Como no había algo en particular que quisiera ver, no me esperaba otra cosa.
• Una amiga me recomendó hacer uno de esos memes que tienen una colección 30+ preguntas y uno va respondiendo uno cada día. Lo consideré por unos momentos pero no soy de leer BL y — todavía peor — muy poco de lo que he leído me ha gustado. Siendo sincera, ví las preguntas y no tenía idea de qué poner en la mayoría. Pero todo esto me hizo darme cuenta de que hablo muy poco de BL, trataré de remediar eso de ahora en adelante.
• Estoy considerando leer Saint Seiya. Desde cero. He escuchado cosas muy buenas de Lost Canvas y sinceramente a pesar de haber crecido con la serie siento que me he perdido de mucho.

OH SÍ, estoy disfrutando este manga inmensamente. Muchos se ponen a bitchear sobre la desaparición de Yuuko y sobre el cambio en el comportamiento de Watanuki pero lo cierto es que esas son algunas de las muchas cosas que ponen a xxxHolic cada vez más y más a la par de las otras de las grandes historias de CLAMP. El que sean capaces de hacer lo que sea con la historia y los personajes es lo que me atrajo a sus mangas desde el principio y el que lo hayan hecho a un nivel más extremo en xxxHolic me hizo muy feliz.

Tal vez es porque todo lo de Yuuko y Watanuki me recuerda a la situación del final de Tokyo Babylon que siempre ha sido y será uno de mis favoritos de toda mi vida — para Subaru fue la muerte de su hermana, para Watanuki la desaparición de su mentora — pero lo cierto es que era necesario, Watanuki no podía estar en la sombra de Yuuko por mucho tiempo y muchos sabíamos que iba a pasar de una forma u otra.

Todo el enfoque en la relación entre Doumeki y Watanuki ha sido una deliciosa tortura. Es casi, casi un hecho. A veces me pregunto si las CLAMP siquiera piensan hacerlo oficial. Espero que sí y que termine bien, mi corazón se rompería si ellos (que han logrado ser mi pareja favorita de CLAMP #2) tampoco son felices juntos.

Pase lo que pase, estoy segura de que seguiré disfrutando el viaje.

Hablando en aspectos más generales, parece ser que Naruto esta mejorando. No quiero sonar pesimista pero esto me recuerda mucho la época Muerte-de-Jiraiya/Pelea-con-Itachi que estuvieron muy bien y todo pero justamente cuando pensaba que la historia iba a ganar velocidad, se quedó en una larga, lenta y aburrida planicie.

Dicho eso… la historia tampoco destaca mucho: Fukudou Saho acaba de cambiar de escuela. Como todos, intenta adaptarse con su nuevo grupo y comienza a conocerlos. Están los inteligentes, los que no le importan a nadie, los populares y matones… y también está Yugi Nonoka, la rara que todos bullean.

La verdad es que sí es rara. Parece que vive en otro mundo, todo el tiempo está con un peluche que parece un perro a la Frankestein… y de alguna forma ha descubierto el secreto de Saho. No voy a adentrar mucho en la historia pero en pocas palabras es mindfuck. Y hay peluches, los peluches son importates. Nonoka no sólo es rara, sino que tiene un poder y está muy relacionado con ellos.

El primer tomo es muy bueno. El toque de horror psicológico me dejó con un buen sabor de boca y el uso de los peluches es mínimo interesante, no por ellos en sí sino por lo que significa en Nonoka. El segundo tomo es bueno pero no tanto como el primero, toma un rumbo muy diferente al que me esperaba y no me gustó mucho. No es que sea malo pero hubieron varias cosas que no me agradaron.

En realidad muchas de ellas pueden resumirse en Takao, el misterioso detective cuyo camino se cruza con el de nuestras protagonistas. Mi problema no es ÉL como personaje, sino que parece un gran hoyo negro. No sabemos nada de él. Bien, es un detective y e investiga los misterios pero, ¿como sabe de los poderes de Nonoka?, ¿cómo obtuvo los suyos?, ¿Por qué se preocupa tanto por ellas si apenas y las conoce? No es como si hubieran convivido mucho, apenas y las conoció por uno de los incidentes, ¿y de repente ya es muy apegado ellas como para que le afecte a Nonoka?

¿Cómo es que parece saberlo TODO? Sólo es un detective y no es natural relacionar crímenes con peluches y adolescentes con poderes. Además, no es fácil encontrar pistas que te lleven a esa conclusión. Y ahora que estoy con lo de los poderes, se supone que obtuvo sus poderes para protegerse, ¿pero qué hace que uno se vuelva inmortal? Y si seguimos la lógica de que tanto él como Nonoka desarrollaron sus poderes para protegerse a sí mismos, ¿en que le beneficia a Nonoka hablar con peluches?, ¿y al tipito la telepatía?, ¿y a Saho que los peluches la amen? No tiene mucho sentido.

Si se hubiera manejado bien no habría problema, pero realmente sentí que todo era casualidad y eso quiere decir que la historia no tiene el acoplamiento necesario. Tuvimos una explicación de lo que pasaba en los dos tomos pero sólo eso. No hay nada explique lo demás o al menos nos diera algún indicio de que había una relacion, una razón, un trasfondo, algo. No pude disfrutar la historia como se debe sólo por eso.

Durante la primera mitad sentía cada vez más que tenía un ambiente tipo “Boogiebop Phantom” (uno de mis favoritos de todos los tiempos). Vi muchas similitudes y me gustó, pero el final fue una decepción. Literalmente mi reacción fue “Aja. ¿Eso es todo?”

En esta ocasión, hablaré de Koi no Uta. En realidad son 4 historias cortas. Serían las típicas historias de amor adolescente/colegial pero tienen algo… interesante, por así decirlo: cada una gira en torno a un poema, o más bien un “tanka”.

Las historias no son nada elaborado pero se basan en el hecho de que a veces algo que leemos nos llama la atención y sentimos una conexión. Tal vez es un poema, una historia, la letra de una canción… ¿Quien no ha sentido eso? Las protagonistas de estas historias encuentran un “tanka” con el que se sienten identificadas y que de alguna forma proyectan sus emociones y situaciones.

Claro, esto es shoujo. El romanticismo idealista es obligatorio pero las protagonistas no son unas tontas, y no son iguales, en realidad se sienten bastante reales. Y los chicos también. Algo. Bueno, el shoujo es sobre lo que las mujeres ven… y las mujeres vemos lo que queremos ver por más inteligentes/maduras que podamos ser.

Así que… wow, este tomo usó una muy buena manera de llevar cosas ordinarias a otro nivel y logró hacer que historias que podrían no haber sido nada especial se vuelvan cautivadoras.

Este último año lo he leído meramente por costumbre, me ha perdido. La impaciencia en la espera de un nuevo capítulo semana tras semana se ha ido y la razón es simple, la historia ya no es interesante: no pasa virtualmente nada, no se resuelve nada y cada vez hay más y más complicaciones — todo se posterga demasiado. Los personajes que todos amamos no aparecen y si lo hacen sólo es por unos instantes, Sakura sigue siendo igual de pendeja, Kakashi aparentemente ya es cualquier cosa, Sasuke es patético al grado de parecer retrasado mental y Naruto está atrapado en toda esta porquería.

Por un año lo único que he querido es que termine, eso lo dice todo.

Al fin llegamos al inevitable encuentro de Rin y Manji con Shira, ¡¡Y que encuentro!! Manji pierde su brazo durante el escape y resulta que Shira lo tiene — y no sólo eso, sino que los maldit*s del Bakufu le dieron información sobre la inmortalidad de Manji que él ni siquiera se imagina.

Mi parte favorita: ¡Manji viendo a Rin amarrada y volviéndose berserk en segundos! Por algo es mi pareja favorita. En serio que si esos no terminan juntos (aunque no necesariamente vivos, si saben a lo que me refiero ;d) me volveré loca…

CONCLUSIÓN: Como dice MM, no intentes evitar que un sexy e inmortal guardespaldas cumpla con su deber, puede resultar en heridas graves.

o, ESPERANDO EL TOMO 25 IMPACIENTEMENTE.

Leí (devoré, mas bien,) los cuatro tomos en una noche, y ciertamente trajo melancolía y recuerdos. Hace 10 años yo apenas estaba descubriendo quienes eran esas cuatro mujeres que escribían historias tan originales. Clover no fue la primera historia suya le leí, ni la segunda. Fue la quinta.

Para mí, Clover se encuentra justo en medio de los dos extremos de CLAMP. Tiene ese aire de inocencia de sus historias más lindas, pero también la madurez y profundidad de las más adultas: CCS y MKR (Suki Dakara Suki, Wish…) son historias “alegres y felices”, X y TB y RG Veda están llenas de penas y dolor. Clover es una historia agridulce. Y hay belleza en eso.

Si pudiera describir este manga en una sola palabra esta sería misterio. Todo es misterioso, comenzando con la historia: una organización del gobierno le encarga a un soldado proteger y guiar a una niña que ha estado encerrada toda su vida. No se sabe el destino, simplemente debe llevarla a donde ella le diga. Pero no es tan sencillo como parece porque la niña es muy valiosa y los que saben de su existencia la quieren para ellos.

¿Qué es esa organización? ¿Qué pretende? ¿Por qué esta encerrada la niña? ¿Por qué quieren apoderarse de ella? ¿Qué significan esos pedazos de canción que leemos conforme vamos avanzando en la historia? ¿Qué hay en el parque de atracciones y porque Suu quiere ir? Todo se va resolviendo poco a poco. Al principio no sabes NADA y lees simplemene por la cadencia y el ritmo especial de la historia, pero con el tiempo todo va poniéndose en su lugar sin que te des cuenta.

Ese es uno de los logros más increíbles de la historia, su narrativa es única, te adentra a un universo que es una mezcla entre tecnología futurista y del pasado, donde no se explica nada más de lo necesario para conocer a los personajes. Pero no sólo la narrativa, el estilo gráfico también aporta en la impresión de un universo frío e inhumano donde la gente lucha por establecer relaciones humanas y sentimentales. Mokona le dió a Clover un estilo muy claro y conciso donde predomina el contraste de blanco y negro, y la volatibilidad de las viñetas que en una página pueden ser convencionales, en otra un mosaico, repeticiones, o páginas prácticamente en blanco o negro.

La historia y su narrativa se basan en dos conceptos. El primero es el “trébol”, especialmente el de cuatro hojas. En Clover, un trébol no es una hoja sino una persona, un niño sometido a experimentos por un proyecto del gobierno llamado “hojas de trébol” para desarrollar habilidades mágicas. Los resultados se clasificaron de acuerdo a su nivel, los menos poderosos son tréboles de una hoja, le siguen los de dos, de tres y finalmente de cuatro. Los menos poderosos no representaban ningún problema, pero los otros fueron encerrados para siempre por ser imposibles de controlar.

El segundo concepto es una canción o más bien la letra de canciones que se irán formando y modificando a lo largo de la historia. Estas canciones son muy importantes porque en ellas vemos reflejados los sentimientos de los personajes y el carácter de la historia que no es muy lineal que digamos pero tampoco se vive de flashbacks. Cada tomo tiene su objetivo propio, su protagonista y su momento en la historia. El tomo uno no es el principio y el cuatro no es el final: Los primeros dos nos cuentan la historia de la niña, Suu, mientras el tercero se enfoca en Oruha, la trébol de una hoja, y el cuarto en Ran, uno de los tres tréboles de tres hojas. El quinto y último tomo que algunos seguimos esperando nos debería hablar de Gingetsu, el trébol de dos hojas.

¿Pero de qué trata en realidad Clover? No es sobre los poderes de los tréboles, ni es una historia de amor, el centro de la historia es la soledad. La certeza de que apesar de cómo sea tu carcel — oscura y solitaria, llena de gente con la que no te relacionas o una linda jaula con autómatas y animales antropomórficos como los de Alicia en el País de las maravillas — es una cárcel a fin de cuentas y estás solo. Es por eso que cada uno de los tréboles ansía hacer un viaje sin regreso para ser felices sin importar las consecuencias.

Clover es único. Un tomo es lo que hace falta para que esté completo pero no será un final porque en Clover las cosas no terminan: Oruha parece más viva que nunca, la historia de Ran parece apenas estar iniciando, Kazuhiko y Gingetsu siguen siendo un gran misterio, y Suu… bueno, no se siente como un final en lo absoluto.

Lo primero que tengo que decir sobre sus historias en general es que no se trata sobre las parejas, sino sobre los personajes. Dicho eso, todo el universo “Walker” gira al rededor de “Bun”, desde su adolescencia hasta su adultez — y parece ser que Miyamoto tiene planes de seguir con él.

Liquid Eros tiene una lista cronológica de las historias — parecen estar muy dedicados con el proyecto y lo entiendo perfectamente porque es obsesiva y te deja queriendo más, y eso sería bueno, pero al menos yo sentí que había algo mal TODO EL TIEMPO. Manga tras manga, sentía que estaba incompleto y sobretodo que no me gustaba la vida de esa gente. Era demasiado deprimente, demasiado vacía, seguía leyendo esperando que en algún momento las cosas mejoraran, que tuviera un sentido o dirección, pero nunca pasó. Mientras más avanzaba, más deprimente se volvía la vida de Bun, al grado de que al final está virtualmente solo. Y eso me molestó todavía más porque él me agradaba, llegué a sentir empatía con él y al mismo tiempo odiaba lo que hacía con su vida.

Tal vez mi problema principal fue que los personajes eran descaradamente indecisos, inmensamente débiles y asquerosamente egoístas. Daisuke, por ejemplo, al principio parecía una persona responsable y sincera. Pero no es cierto. Por un lado, Daisuke no deja a Bun. No puedo negar que sentía algo por él, pero parecía que todavía no había superado su amor por la chava con la que tuvo la relación. Bun no quiere que Daisuke se quede con él por obligación, y por eso se va sin decir una palabra, y se esconde de él por años. No tenemos pruebas de que Daisuke engañó a Bun con ella — la chava había estado buscándolo y cuando finalmente lo encuentra se aferra a él (y es todo lo que vemos), y Bun lo decide todo sólo. Él no tuvo la oportunidad de decidr sobre su relación con Bun.

Pero por otro lado, también se muestra que a Daisuke no le importó engañar a su esposa, aunque había planeado divorciarse de ella para casarse con la chava que conoció. La segunda vez, ni siquiera parece interesado en divorciarse. Y Bun lo acepta. Dice querer estar con Daisuke e incluso le siente rencor porque sigue con su esposa, pero él se acuesta con Akio — y aunque “termina” con Daisuke, parece no tener ningún problema con acostarse con cualquiera nada más porque sí, sin importarle los sentimientos de nadie.

En resumen, los personajes (principales) son unos idiotas. Hablan de sentimientos profundos pero lo que hacen le quita profundidad a lo que supuestamente sienten al punto de ser incongruentes.

No me gustó este universo porque no me gustan los mangas que glorifican el que una persona engañe a otra “por amor”, no me gustan las historias que tratan sobre la gente usando otra gente.

Trata del sentimiento de culpa, el perdón, y cómo la pureza de corazón no se pierde a pesar de todo lo que le pueda suceder a uno. No sentí empatía con ningún personaje, pero llegué a sentirme impotente ante sus vidas. La historia en sí tampoco terminó gustando del todo, todo el tiempo me sentí incómoda, pero a diferencia de Hokago Hokenshitsu donde disfruté mi incomodidad, aquí sólo quería que terminara. Es muy cruel y deprimente, y el arte de Watase hizo un muy buen trabajo en enfatizarlo: cada panel que leía exponía la desesperación de los personajes, su resignación, su dolor. Hasta las escenas de sexo estaban muy ad hoc con toda la historia — no se sentían para nada fanservice y mucho menos como porno sin sentido, realmente servían para expresar el estado emocional de los personajes.

Watase se lució en este manga. A diferencia de sus otras historias, esta se veía muy preparada, tal vez porque es muy corto (3 tomos) y no hay subplots múltiples ni cosas extras sin importancia, todo está en su lugar.

Natsu no Zangai es sobre una niña, más en mente que en cuerpo, que quiere dejar de serlo. Y tiene un plan para convertirse en adulta, un plan que demuestra por qué todavía no lo es.

Es una linda historia, algo extraña, pero linda y tiene un mensaje maduro para las adolescentes. Uno muy diferente al de los medios.

A mi me gusta, es cierto que aburre en algunos momentos y definitivamente no me muero de ganas de leerlo semana tras semana pero es bueno, sin duda. La verdadera fuerza de este manga no está en la historia (que por momentos parece inexistente) sino en los personajes que están llenos de ~~VIDA~~.

• Mashiro y Takagi no son mucho para mí — si no fueran un equipo interesante no me llamarían en lo absoluto.
• Miho es poco más que una sombra.
• Miyoshi es un torbellino, me encantó desde el principio cuando se mete a la fuerza se involucra con Takagi y desde entonces está en medio de TODO.
• Eiji es mi FAVORITO ABSOLUTO DE LA SERIE!! Me FASCINA este tipo, cómo es un fanático OB-SE-SIO-NA-DO de Mashiro y Takagi y es un genio y es tan raro y su proceso de hacer manga. EIJI ROCKS! MIS PARTES FAVORITAS DEL MANGA SON CUANDO ÉL ESTAAAAAA!!

Fukuda, Aoki, Nakai, Hiramaru… el “equipo de mangakas” se ha convertido en mi grupo favorito de los mangas que estoy leyendo, la relación que tienen todos de rivalidad Y amistad es tan… tan intensa, tan REAL, tan madura, tan ÉPICA!!

Es cierto que Bakuman es algo difícil de procesar pero aprieta uno de mis botones favoritos: LOS PERSONAJES.

5 centímetros por segundo es la velocidad a la que caen las flores de cerezo, pero es mucho más que eso, los pétalos de cerezo son una métafora de lo efímero, de los sentimientos, la fragilidad humana, de la lentitud de la vida, y de cómo la gente seguido toma caminos diferentes.

La película está formada por tres partes o viñetas pero la suma de sus partes es lo que realmente importa. La historia gira en torno a Takaki y su vida desde el final de su infancia a principios de los 90’s hasta su adultez. La primera parte narra la historia de su relación con Akari, una niña de su colegio de la que se enamora sin darse cuenta. Al final de su último año de primaria, Akari tiene que mudarse fuera de Tokio. Takaki y Akari siguen en contacto por medio de cartas, pero poco a poco van siendo menos y más distantes. Cuando Takaki descubre que también va a mudarse, decide verse con Akari, sabiendo que esa podría ser la última vez.

En la segunda parte Takaki vive en Tanegashima, y lo observamos desde el punto de vista de Kanae Sumida, una compañera suya que se encuentra en una lucha entre las decisiones de la secundaria y un primer primer amor doloroso: está perdidamente enamorada de Takaki pero poco a poco se da cuenta de que él ya está enamorado de alguien más, Akari. ¿Pero es ella o simplemente su recuerdo?

Después de su último encuentro con Akari, Takaki había comienzado a sentir la tristeza de la separación incluso antes de que se separaran, en la preparatoria ya no está en contacto con Akari y se escribe mensajes de texto a sí mismo antes de eliminarlas, como si fuera un diario, y finalmente, en la tercera parte, como un adulto viviendo en Tokio, su apartamento está repleto de soledad. En esta tercera parte el tono es completamente diferente porque sabemos que finalmente la distancia y el tiempo han separado a Takaki y Akari por completo, y el resultado es un Takaki deprimido y ensimismado en su trabajo, mientras que Akari parece haber dejado atrás el pasado y seguido adelante.

Si me preguntaran sobre qué trata realmente 5 Centimeters Per Second, diría que es sobre los sentimientos, cómo permanecen con nosotros, cómo cambian, cómo nos retienen, cómo nos ayudan a seguir adelante. Es sobre la fragilidad del amor, sobre el sufrimiento y la separación. Es sobre llegar a un destino, descubrir nuestro camino, sobreponernos a una situación dolorosa y armarnos de valor. Pero más que nada, es sobre la presencia de alguien en nuestra mente y nuestro corazón a pesar de su ausencia en nuestras vidas. En la vida de Takaki, la influencia de Akaki puede sentirse en todo momento.

La forma en la que muestra la adolescencia definitivamente es sentimental, pero nunca demasiado melodramática. De hecho, las escenas llegan a lo hiperreal, llenando la historia de nostalgia. El arco de tres partes era inevitable, definitivamente era necesario un arco de tres historias para balancear la historia, pero me hubiera gustado que el enfoque hubiera estado constantemente en la distancia entre Takaki y Akari. En el primer episodio tenemos la impresión de que están locamente enamorados el uno del otro y en la segunda parte igual, hasta que nos enteramos que los mensajes que Takaki manda no son para Akari, sino para sí mismo. ¿Qué fue lo que hizo que no pudieran contactarse? ¿Que hizo que dejaran de buscarse y que comenzaran a salir con otra gente?

El mensaje que da 5Cms/Sec da una visión muy realista de que el amor no siempre supera la prueba del tiempo y la distancia, y que los sentimientos de la gente cambian con el tiempo. Takaki se da cuenta de esto al final y también aprende que no debe pelear con un pasado que no puede cambiarse y que uno debe seguir adelante y esforzarse en encontrar nuevas y mejores cosas en la vida. Y cuando el tren pasa y la chava ya no está ahí, él se da cuenta de que esta desperdiciando su vida simplemente deseando que el pasado regrese a él. Al igual que ella, él debe seguir adelante. Pero si el verdadero amor debe superarlo todo, incuso el tiempo y la distancia, ¿entonces Takaki y Akari no estaban realmente enamorados? Si hubieran podido verse regularmente, ¿aún así se separarían? 5 centímetros por segundo es la velocidad a la que caen las flores de cerezo, pero es la gravedad lo que las hace caer.

El arte es sublime. La música (o mejor dicho la falta de música) también es muy acorde porque enfatiza los sentimientos de los protagonistas, su soledad, su desesperación. Uno de mis grandes problemas con el anime en general es la baja calidad de “doblaje” (o como se diga) pero aquí los seiyuu estuvieron perfectos, cada palabra estaba llena de emoción y significado. 5Cms/Sec tiene un solo defecto: su brevedad, sólo porque uno no puede evitar querer más.

En los últimos meses he leído varias cosas suyas, pero ninguna de ellas ha sido lo suficiente buena como para reseñarla. Sus historias realmente no son nada extraordinarias, pero cuando una buena artista se junta con un buen escritor, tiene que surgir algo bueno y en este caso fue Sugiru 17 no Haru.

Es una historia mínimo interesante. Naoki y su hermanita van a visitar a su primo, Takashi, a tan sólo unos días de su cumpleaños, pero poco después de su llegada su primo empieza a cambiar poco a poco, volviéndose cada vez más indiferente y frío hacia todos. Y no sólo eso, su tía está todo el tiempo inquieta y nerviosa, como si algo fuera a suceder y no pudiera evitarlo.

Sólo dos tomos, pero es josei del bueno y tiene su toque de horror y misterio. Es una buena historia, disfruté mucho leerla y no es sólo por el misterio, los personajes tienen su encanto aunque no lleguen a explorarse mucho, sus relaciones también, y lo que más me gusta de este tipo de historias es que no son ni muy cortas ni excesivamente largas, todo se siente en su lugar.

Mi personaje favorito (y sí, siento que debo dedicarle unas palabras porque es CLAVE en la historia y rockeo mis calcetines con locura y pasión) es Third, el gato de Takashi, llamado así por su parecido con Nakamura Utaemon III, el parecido es sorprendente:

Una lectura recomendada, pero no esperen demasiado.

Por otro lado, muchas cosas han pasado desde la última vez que poseé y no todas son buenas, la peor de todas es ESTA.

¡¡SKFJSLKJNOOOOOOOOOOOO!!!

OBVIAMENTE me había dado cuenta que las actualizaciones eran prácticamente NULAS, pero una cosa es que tengan vidas y no puedan estar posteando nuevos capítulos cada 3 dias (como antes) y otra completamente diferente que la vayan a abandonar… ¡¡NOOOOOOOO!! Parte de mí todavía no puede creerlo, la otra es más realista y me hizo buscar scans de la versión de Glénat.

Tal vez sean pesadeces mías pero prefiero leerlo en inglés. No sé, me da la impresión de que el contraste entre la jerga de la clase alta y la baja es más enfático… eso y el hecho de que imaginarme a Manji o Rin hablando como españoles… simplemente no.

Pero bueno, uno tiene que conformarse con lo que tiene. Mejor eso a no BOTI.

Normalmente le dedico unos párrafos a la trama pero ¿¡quién no sabe de que trata Akira?! Es cierto que mucha gente no ha leído el manga — heck, probablemente haya algunos que no han visto el anime, pero todos saben la historia en general. Saberlo no es suficiente, gente. Independientemente de si es tu estilo, si te gusta o no, estamos hablando de una de las historias más influyentes, no sólo del manganime, sino del mundo actual. Mínimo tienes que conocer qué es y la única forma de realmente hacerlo es leyendo el manga.

No es un manga fácil de leer. Es muy complicado y a veces parece carecer de sentido (especialmente el final). La historia tiene tantas vertientes como focos de interés y sinceramente me parece imposible contarla sin saltarme miles de cosas importantes, así que sólo contaré mi “definición”: Akira es el resultado de un proyecto del gobierno japonés, un arma tan poderosa que destruyó Tokyo en cuestión de segundos, tan impredecible que ni siquiera es usada, tan peligrosa que se mantiene en secreto, y la búsqueda detrás de la verdad de lo que realmente es arrastra a dos amigos, cambiando sus vidas por completo, destruyendo su amistad y volviendo el mundo entero de cabeza: Akira es un niño.

Antes de leerlo no entendía por qué se llamaba Akira cuando no sólo no es el personaje principal sino que no hace prácticamente nada. A simple vista parece que Kaneda y Tetsuo son los verdaderos protagonistas, pero en realidad Akira no tiene protagonistas en el sentido estricto de la palabra, sino que va cambiando de personaje a personaje. Algunos de los más importantes son: Kei, Miyako, los espers, el coronel, Nezu, Chiyoko, Ryu, Yamada y por supuesto Tetsuo, Kaneda y Akira.

El arte es increíblemente hermoso, claro, narrativo, todo tiene su razón de existir. Algo interesante que me pasó fue que mientras lo estaba leyendo un amigo vió varias páginas y me comentó que no le gustaba el estilo porque era demasiado detallado y los personajes no sobresalían… lo cual no tiene sentido para mí, sinceramente no puedo entender cómo alguien (como mi amigo, que no tenía idea de qué es Akira) puede decir que el estilo de Naruto es mejor, pero es cierto, hay gente a la que le puede no gustar.

¡Pero ni siquiera es lo más importante! Akira es un manga como ningún otro: acción, drama, miles de temas a explotar, personajes interesantísimos, una historia intrigante y seductora, ciencia-ficción, incluso puro efecto ácido… lo tiene todo.

Hay tantas cosas que decir de este manga, y supongo que no ayuda que aún siga sin entenderlo por completo, así que creo que es mejor mencionar algunas de las muchas cosas que me marcaron más: la muerte de Yamagata, por que fue el momento en el todo se va a la ch*ngada. La muerte de Takeshi, no sólo porque causó la segunda explosión sino porque fue prácticamente la única señal de que Akira era más que un cascarón andante. La pelea entre Kaneda y Tetsuo después de que el segundo recupere su forma, porque no pude evitar pensar en el inicio de la historia y cómo habían cambiado los dos. El beso entre Kaneda y Kei, porque a pesar de todo había eso. Karma Tangi diciendo “dejaron de jugar y están descansando” frente a todos los análisis de los científicos. El contraste entre Akira y Tetsuo: uno lleno de vida y ambiciones, buscando poder desesperadamente y el otro autista, sin personalidad e indiferente al inmenso poder que posee. Los espers y Miyako, tan poderosos pero tán debiles, y sobre todo Akira, lleno de todo y de nada.